Творчество должно быть честным

В райцентре недавно побывал Сергей Николаевич Врублевский. Художник-проектировщик музейной композиции по образованию, он сейчас занимается организацией выставок произведений российских художников в Китае. С Шира связаны его первые серьезные шаги в живописи и работа над проектом районного краеведческого музея.
«До седьмого класса учился в Транспортной школе, потом доучился до девятого в средней. По окончании художественного училища в 1983 году решил вернуться на родину. В то время художником в Доме культуры был Евгений Ерохин. Он-то и познакомил меня с Дмитрием Семеновичем Лалетиным. Тот тогда занимался проектом музея и пригласил меня к сотрудничеству в связи с моей специализацией. Когда я пришел в музей, то увидел, что Дмитрий Семенович расположил экспонаты, как бог на душу положил. Требовалось грамотное оформление, чтобы каждый зал был образом и воздействовал на зрителя не только в плане подачи информации, но и художественно», – так начал рассказ Сергей Николаевич. На тот момент Дмитрий Лалетин уже несколько раз обращался к местным властям за финансовой поддержкой, но безуспешно. Конечно, все поддерживали идею создания музея, однако выделить средства было трудно. Тогда Сергей Николаевич решил представить проект наглядно. Зарисовал и сфотографировал все экспонаты, потом выклеил их и составил объемный макет музея со всеми деталями. Кроме того, была разработана внешняя отделка бывшего здания банка в соответствии с новым назначением. После этих приготовлений Дмитрий Семенович записался на прием к первому секретарю Ширинского РК КПСС: «Мы взяли с собой макет и просто поставили его секретарю на стол. Идея ему очень понравилась, поэтому остальные вопросы решались достаточно быстро. Было назначено заседание, на котором присутствовали заместители секретаря, руководители отделов, директора предприятий и управляющий банком. Последнему поручили открыть счет, остальным – обеспечить финансирование проекта музея. Таким образом работа пошла полным ходом. К нам присоединился Евгений Ерохин и еще один художник из Жемчужного. Мы сделали все в точном соответствии с макетом вплоть до цвета стен, потолка, пола и так далее. Первый зал был посвящен природе, второй – гражданской и Великой Отечественной войнам, третий – народному хозяйству».

Сергей Николаевич пробыл в Шира до 1986 года. Работал художником в художественной мастерской. В числе его масштабных проектов, помимо краеведческого музея, Дом культуры племзавода «Сонский» и столовая совхоза «Ширинский». На вопрос о причинах смены жительства он ответил: «Возможно, в какой-то момент мне стало здесь тесно. Кроме того, позвали преподавать в Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова. Со временем достиг успеха в живописи, стал активно выставляться. Мои работы заметил Союз художников России и направил на академическую дачу имени И.Е. Репина. Позже я три года занимался на творческой международной базе в Париже. Сейчас являюсь советником президента Петровской Академии Наук и Искусств. Занимаюсь организацией выставок работ российских художников в Китае, тесно сотрудничаю с нашим посольством и русским культурным центром в Пекине. Одна из последних выставок была посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Сейчас готовится выставка о победе во второй мировой войне, освобождении Китая от японских захватчиков. Можно сказать, что цель моей деятельности – продвижение отечественной культуры за рубежом».
Стать художником-проектировщиком музейной композиции С.Н. Врублевского побудила специфика профессии. Итогом работы такого специалиста должна быть не просто информативная демонстрация экспонатов, а образное, художественное впечатление от увиденного. «Нам давали довольно интересные задания. Например, с помощью красочных пятен, линий сделать так, чтобы зритель почувствовал какие-то конкретные эмоции от радости до страха», – вспоминает Сергей Николаевич. Как говорит художник, те же методы применимы и в изобразительном искусстве, которое в этом плане является первичным. Традиционная живопись всегда начинается с абстракции, с пятен, которые создают настроение. Дальнейшая работа художника заключается в глубоком, детальном раскрытии заданного образа.
Что касается жанровых предпочтений, то С.Н. Врублевский чаще всего пишет пейзажи, реже портреты, но и в них человек вписан в окружающую природу: «Мы не можем сказать, почему Левитан тяготел к пейзажу, а Репин к портрету. Это, наверное, даже не сам человек определяет, а скорее судьба, высшее предназначение». Во время работы в Шира он создавал много картин и проводил выставки, в том числе и передвижные по совхозам. Также совмещал работу проектировщика с преподаванием. Красноярское художественное училище имени В.И. Сурикова направляло к нему студентов на летнюю практику. Решение перебраться в Красноярск и преподавать на постоянной основе было вызвано потребностью передавать накопившиеся знания. Но со временем пришлось оставить и училище. Успех в живописи был связан с постоянными поездками на выставки, практикой за рубежом. Стоял выбор либо заниматься саморазвитием, либо передавать уже имеющиеся знания.

Так, с 1996 года С.Н. Врублевский полностью посвятил себя живописи: «Я понимал, что когда есть стабильный заработок, это создает ощущение надежности, а выход в свободное плавание – это всегда неизвестность, сомнения – будут твои работы покупаться или нет». Однако, некоторая уверенность на этот счет была. Еще во время преподавания Сергей Николаевич приносил свои работы в художественный салон при училище, где они оценивались и выставлялись на продажу. Небольшой этюд в итоге стоил от 150 до 200 рублей. А если учесть, что их могло быть продано несколько штук в месяц, а средний заработок обычного человека в то время составлял от 70 до 150 рублей, суммы получались вполне приличные. С выходом на всероссийский уровень стоимость картин значительно возросла, и тогда художник понял, что сможет твердо встать на ноги. «К тому же, – добавляет он, – меня учили, что творчество всегда должно быть честным. Художник обязан искренне передавать эмоции, ощущения, которые проходят через него, тогда зритель почувствует это вне зависимости от своего образования, рода занятий и так далее. Если ты искренен в своих работах, они всегда будут востребованы, потому что человеческие чувства нельзя обмануть».
Время, когда С.Н. Врублевский пришел в живопись, было непростым, и не только для людей искусства, но и для всей страны. Художник вспоминает: «Тогда многое в плане культуры навязывалось извне. Недаром говорится: «Если хочешь уничтожить государство, нужно в первую очередь свести на нет его культуру». Тогда страна становится пустой, лишенной внутреннего духовного стержня, готовая скупать все, что ей подадут в яркой обертке. Именно поэтому поколению, которое выросло во время перестройки, было трудно. На него мало влияли отечественные традиции, ценности зачастую подменялись». Одним из ярких примеров такой подмены Сергей Николаевич считает распространение и популярность работ западных художников, которые творили, находясь под действием наркотиков или спиртного: «Искаженное видение мира автора передается зрителю и мешает адекватному восприятию реальности, ее верной оценке. Китайцы, с которыми я работаю, ясно видят разницу между честным творчеством и тем, о чем я сказал выше. Они понимают, что русская культура очень возвышенна, что у нее многому можно и нужно учиться».
С.Н. Врублевский радеет не только за сохранение традиций и обычаев русского искусства, но и за развитие и поддержку самобытности нашей культуры. Поэтому для него деятельность музея в Шира представляется значительным шагом в данном направлении: «Было бы замечательно, если бы у вас появилась еще и картинная галерея. Ведь вам есть, что показать. Я лично знаком с несколькими талантливыми художниками, которые родились здесь. Считаю, что Ширинский район так богат талантами в силу особенностей территории, которая охватывает множество сакральных мест. Например, Сундуки – там же целый энергетический столб проходит! Любой, кто бывал там, испытал это на себе. Здесь огромный потенциал в плане развития культуры, да и люди приезжают к вам со всех уголков страны, особенно в курортный сезон. Поэтому такой проект, как картинная галерея или выставочный центр, должен быть востребован. Конечно, в связи с этим хочется, чтобы было побольше таких энтузиастов, как Д.С. Лалетин, которые, загоревшись идеей, смело и настойчиво реализуют ее».

Вероника ДОБРЫГИНА